Pasazerka

一部未完成的作品，安杰伊·蒙克在拍摄这部影片的过程中因车祸去世，他的好友Witold Lesiewicz整理并完成了这部作品。由于Witold Lesiewicz并不完全了解蒙克对这部影片的想法，所以他采用一种非常有创意的方式来完成这部影片。在描述战后在游船上的情节时，影像是以幻灯片一样的形式一帧一帧的放映出来的，配的旁白甚至在猜测这部份影片本来所表达的含义和表现方式应该是什么样子的。
在Liza远远瞥见Marta的脸时，她开始向丈夫讲述自己在奥斯维辛当女看守时的故事，在她的这第一次讲述中，她把自己描述成为一个无法违抗命令只能尽力保护女犯人的善良形象。不过在随后的对自己的回忆中，她本来的凶恶一面逐渐展露出来。集中营片段对白极少，大部分是以Liza的旁白的形式讲述出来的，这使得影片有一种文学式的心理描述色彩。影片展现了战争所营造的非理性环境下的人性扭曲以及叙述的不确定性，其中心理描述非常细腻，画面中动作不多，多采用面部特写配合表现角色心理状态。在Marta一步步登上游船越来越接近Liza时，影片就此结束，在旁白对下面情节的猜测中幻灯片一样的游船越驶越远。
蒙克作为波兰电影新浪潮的一名主将，影片叙事手法与常规主流电影颇为不同。看惯了美式法式等在影坛占主导地位的影片后，再看这部波兰新浪潮作品，很有些不一样的感觉。影片很有胶片质感，看上去非常舒服。

一部非意大利裔背景的美国黑帮电影,风格上很像是一部港片,尤其是后半部故事的走向和枪战场面看上去太熟悉了,在港片中没少见.当然了,其师从关系貌似是港片从此片中吸取了很多东西.由于Al Pacino,我总是不记得导演是Brian DePalma 编剧是Oliver Stone,这三个人一起制作的电影果然是粗鲁暴力得非同寻常,有218次Fuck为证.
最值得一看的我觉得是DePalma的拍摄风格,他那不老实的摄像机和俯拍跟拍等各种视角给影片增色不少,当然像DePalma这么有迷影精神的导演,这部片子里他已经算是很收敛的了,并没有玩儿太多花哨技巧.
说实话,看完这部片子,Pacino在我心中的形象有所下降,表演风格太多乖张张扬,看上去缺乏深度啊.

The Fountain

三个故事,三重空间,复杂的叙事使得这部电影在前半部分有些令人费解.在后半部分三个故事由内在融为一体:征服者象征着Tommy对不死的追求,光头男表现的是Tommy的自我升华过程,现代背景下的故事是核心.阿伦貌似想表达的主题就是"死即永生"这个很有东方式哲学色彩的思想,光头男的造型也基本上与和尚无异.影片运用大量隐喻但是并不算深奥,过于深沉的基调看上去有些做作.画面是我觉得影片最赞的部分,非常漂亮,十分的华丽绚烂.配乐大家都说很好,但是我对这种从头到尾都一个调调而且通篇响个不停的配乐有些受不了,听到最后都有些烦了,好的配乐还是应该配合着情节在适当的时候响起效果最佳.

We were trapped,by nothing!

在电影的开头,这座豪宅里的仆人们因为各种各样的原因全部一一离去,而20来位富有又优雅的贵客们在用完餐后却无法离开,甚至有人被困死在这座豪宅里.外面的人也急着要拯救他们,但是没有人能够走进这座房子.最奇怪的是,没有任何物理上的局限限制着他们,门就在那里敞开着,但是他们就是走不出去.就好像在他们的心里有那么一道无形的墙一样.在影片的最后,他们莫名其妙的冲破了局限,却又被困到了一个教堂里,然后在一片军队屠杀众人的街头混乱中,影片结束了. 这是一部典型的只有布努艾尔才拍的出的片子,虽说影片里没有很多很明显的超现实的片段,但它仍是一部无法解释的片子.布努艾尔似乎很喜欢让观众放弃解释他的电影,仅仅被迷惑就够了,但是他的片子总是非常明显的把矛头指向资产阶级和教会,你虽无法看出他的讽刺的含义,但是被讽刺的对象还是很明显的. 这部和我不久前看的差不多,那部是讲一个人走进了一个电话亭却再也出不来的故事,西班牙人就是有这种讲述魔幻、超现实主义的故事的能力，很多奇怪的东西只能出现在你最莫名其妙的梦里或者是西班牙语的电影里。

Ed Wood--可以流着泪看的喜剧

一部很有蒂姆伯顿滑稽搞怪风格的电影,但是看得我几乎落下泪来.我们看过太多名人的成功史了,看过很多从困境中熬过来的成功的例子.但是Ed Wood不是他们中的一个,他一直在困境中奋斗并且终身没有成功,他确实缺乏才华没有能力,他凭借那些制作极差艺术性超低的电影赢得的最有名气的声誉是:史上最差导演.尽管如此,在影片里,他还是可以与奥森威尔斯坐在一起,一起抱怨投资方的苛刻,在蒂姆伯顿眼里,他们是可以相提并论的.这才是真正的励志片,而不是一部教我们去追逐名利的电影,就算做最差也要投身于自己热爱的事业,这是什么精神!
Bela Lugosi与Ed Wood 的友谊非常令人感动,明星的落魄的晚年真是叫人唏嘘不已啊.

Colorful 《Bad Education》

作为一个著名的西班牙导演，阿尔莫多瓦的这部《不良教育》中处处闪耀着西班牙式艺术的光辉，事先声明我对艺术没什么研究，
不过在看这部电影时还是能够很容易的感觉到那种极具民族特色的风格。这部电影在视觉上华丽精致，有着丰富的色彩搭配和精巧的构图，看上去很是舒服，特别的漂亮。本来我是打算看《黑点狂想曲》的，在下《黑》的字幕时瞟了一眼《不良教育》的片头，马上就被这炫丽的片头所吸引（片头总是一部电影最好看的部分之一，我以为），于是就这样看了下去。





同性恋题材的片子我一般是有所抵制的，总是难以接受这样的故事，不过这部片子我仍然是很喜欢，因为它除了同性恋外还有很多的看点。就拿着有名的戏中戏来说吧，近年来的电影越来越热衷与各式各样的对“事实”的描述方法，不过大多只是停留在一些欺骗观众的小伎俩上。这部《不良教育》对事实的描述我以为是建立在黑泽明的《罗生门》的基础上的，描述方法的核心在于不同的讲述者，被讲述出来的事实总是被隐蔽了的事实。当然，它比《罗生门》在技巧上还要更进一步，戏中戏的手法使得事实的显现是一层一层的被剥离出来的，复杂但清晰，令观者看得津津有味。
正巧在前一天刚看过了《爱情是狗娘》，在Gael García Bernal的相貌还没有在我的印象退去时我又惊喜的在《不良教育》里看到他推门走了进来。这部片子里他的表演真是大胆而出色，光是演绎这不同时期的juan就已经足够有挑战性了，可以说Gael García Bernal的表演大大的升华了这部影片。
最后想说的一点是，《不良教育》是一部可以被我归为“最中意的电影”的片子。刚刚在allmovie和IMDB上看到对它的描述里都提到film nior和neo nior这两个词，这是我没有意识到的。估计我最喜欢的电影里有半数以上都是于nior这个词沾边的，黑色电影的元素往往就是我所喜欢的元素，在我的观影经历里，黑色电影绝对是对我影响最大的一类影片，我的欣赏习惯可以讲大部分都是由黑色电影培养出来的。以前总是觉得自己的口味难以总结，现在看来按这个方向归归类就差不多了吧。

Flesh for 《Flesh for Frankenstein》

这部电影用一个关键字就可以清晰全面的描述出它的内容来，这个字就是“Flesh”。电影充斥着裸露的身体、破碎的肢体和血淋淋的器官以及各种疯狂而畸形的肉欲。想知道什么是cult么，想领略美式午夜电影的魅力么，来看看这部Andy Warhol制作的实验电影吧，绝对是一次不寻常的观影体验。值得一提的是，影片的制作还是相当不错的，有些画面很耐看，很漂亮，色调也挺迷人的。

It s just a game--《Sleuth》

citizenzxc 发布于：2007-03-24 23:13

我想像这种风格的电影是再也不会被拍摄出来了，它的优雅而古典的气质所代表的时代已经一去不复返了，而像Michael Caine和Laurence Olivier这样的演员也已经不属于我们的这个时代了。说实话，这部电影有些过于做作，或者说情节设计太“本格”(我不知道这个词在这里用的是不是准 确)，作为一部被划分为神秘、惊悚类型的电影来说，它不够刺激，不够惊险，并不是很对我的口味。但是它看上去就像从我的记忆里爬出来的一样，它带着略显暗 淡的色调，有着精致华丽的古典场景，讲述着优雅的神秘，这种电影就是我小的时候最希望在电视上看到的那种。在对电影知识甚少的年纪，这种老色调的片子最能 满足我的观影欲望了，在各色作品都能轻易尽收眼底的现在，看到这种色调的镜头很是让我欣喜。
由于是一部带有强烈侦探小说式叙事技巧的悬疑经典，所以对剧情也不好多说，正如豆瓣上某网友讲的“千万不要在看了任何影评后再看这部电影”。剧本是 Anthony Shaffer从自己的舞台剧改编过来的，看起来他并没有做太多的改动，这部电影就像是一个场景变换更随意的舞台剧。大体故事架构是：Andrew Wyke（Laurence Olivier）是一个成功的侦探小说家，他住在一个16世纪风格的古典式的别墅里，他甚至在花园里有一个庞大的迷宫。Milo Tindle (Michael Caine)是Andrew妻子的情人，故事就从Tindle的来访讲起。由于Tindle和Andrew之间的这种微秒的关系，所以这必然不是一次善意 的拜访，当然也不是一次善意的会见。不过令人诧异的是，二位大影帝不仅没有兵戎相见，反而谈吐得体，聊得不亦乐乎。其实真正的较量是在智力上的，而其复杂 难解绝对超乎观众意料之外，而且较量不仅仅只有一次，整个片子都是由一个个精心设计的游戏构成的，结果总是你想不到的，方式也总是令人叹服的。
这是一部真正有侦探小说气质的电影，不能称其为侦探电影，这部话剧一样的电影的风格更接近于文学。它的场景基本上只是发生在这个古典别墅中，而且最令人诧 异的是从头至尾只有两位演员参与了演出。所以说这是一部很有文学色彩的电影，它放弃了很多影像能够带来的视觉效果，而将注意力更多的放到了情节本身和两位 影帝的舞台风格明显的演出上。
豪华的演员阵容是不得不提的，”全部“是演技超强的大牌明星，当然了，”全部“也不过是两位。Laurence Olivier和Michael Caine都是那种看上去就很有莎士比亚喜剧气质的演员，尤其是Laurence Olivier。看这部电影时正巧我刚刚下载好一部《Richard III》，仅仅浏览了几眼我就觉得这种戏剧感很强的英国古典电影八成得有这位老戏骨出演，结果确是猜中了，Laurence Olivier果然参演了这部古典大作。Michael Caine戏路就广得多，在《dressed to kill》里扮着女装去杀人真是让人吃了一惊，不过我还是觉得他操起正宗的一口英国腔来最合适不过了，就像在本片里一样。还有这个精心设计过的场景，可以 说是最佳的第三位演员了，虽说没什么机关（有了就没意思了）。这满屋的玩偶时不时流露出那么些许的情绪来，非常传神。
如果你喜欢读侦探小说，这部《sleuth》是你不能错过的杰作。

大师级手笔——切腹

citizenzxc 发布于：2007-03-12 19:00

在我的硬盘里躺了很久的片子，一部60年代的黑白日本武士电影，看上去画面十分粗糙。

我一直认为这会是一部冗长沉闷、节奏缓慢甚至有些乏味的电影，所以一直没有下决心去

看。今天终于下了决心把这片子看了，果然是长且节奏缓慢，不过却一点儿也不闷。才看
了一会儿，我就认定这必然是一部好电影；看完后，不得不感慨，真是难得的经典啊！

情节还是有些悬念的，一条主线，穿插着二个主要角色讲述的故事，到最后交汇到一起，
同时戏剧冲突也达到顶峰。情节展开的方式是这部片子最精彩的部分，真正是引人入胜、
张力十足。缓缓的，而又有节奏的把整个故事慢慢的展开，中间再穿插着主线故事小小的
冲突与波折，推波助澜的使戏剧性的矛盾冲突一点点的激化。尤其佩服的是故事背后蕴含
的那一股潜在的力量，隐隐得让你一点点的感受到它的存在，最后理所当然的爆发出来，
极具震撼力。

另外表演也不得不说，每一个出镜的演员的表演都太精彩了。主角津云出场后短短的几句
话就把他的个性充分的表现出来了，他说台词的方式真是非常酷，十足的英雄气概。同样
，幕府主人开始时的道貌岸然和和后来的原形毕露都演的很到位。
对于小林正树我基本上没什么了解，只知道他拍过《怪谈》，知道而已，一部他的电影我
都没看过。《切腹》观后，对他顿时好感大增，就以我的眼光来看，他肯定算的上大师级
别。《切腹》是一部非常精致严谨的电影，每个镜头都很特别别致，每个演员的举手投足
都有板有眼，必然是精心设计过。有象征意味的镜头很多，我对这个不敏感，有感觉但是
很难分辨出来，就不举例子了。

至于主题，这点还是比较明显的，这不是一部晦涩的电影。当最后津云举起象征武士道盔
甲用力将它摔的四分五裂，然后在火枪的瞄准下完成了一次伟大切腹后，小林想说的已经
很清楚了。电影进行过程中主角之间也有很清楚的辩论，看过的话应该不难理解的。

就切腹这事儿本身而言，我觉得还是挺变态的，电影里的武士把尊严礼仪作为生存的根本
，其行事的规则也确实有些难于理解。思维方式基本相当于我国战国时代的那些“士”，
文化差异还是相当的大。不过，这些都不影响《切腹》成为一部伟大的电影而且让我在那
135分钟内深深的着迷且回味悠长。

美女啊~~--观《Sólo con tu pareja》有感

citizenzxc 发布于：2007-03-10 10:53

不好意思，我浅薄了。不过这就是我看这部电影的全部感受。《Sólo con tu pareja》又名《爱到歇斯底里时》，是最近凭借《人类之子》一片大火的墨西哥导演阿方索·卡隆的处女作。此片还是挺有来头的，被CC相中了，编号353，跻身CC艺术片之列。
电影看上去就像一部成功的法国式喜剧的仿制品，由连串的误会展开笑料。讲述了在女人中八面玲珑的托马斯左遮右掩的偷情生活，最后栽在被他欺骗的女护士之 手，险些自杀。不过还好结局圆满，托马斯也找到真爱。豆瓣上有一篇思辨颇深的评论，大家可以去看看，反正我是没看出太多名堂来，毕竟是喜剧么，没太用心去 思考。
女主角Claudia Ramírez出场后顿觉惊艳，真是大大大美女啊。虽然之后在网上看到些照片都再没有了惊艳的感觉，在这部影片中却是给了我极深的印象。

限制级的《影片未分级》

citizenzxc 发布于：2007-03-10 09:58

在我看来，这部纪录片颇有些胡搅蛮缠的意思，主要是一群想发泄对MPAA（Motion Picture Association of America美国电影协会） 的不满的不甘于受压制的导演们的泄愤之作。其实对于美国的电影分级制度，我国的影迷还是相当有好感的。如果在中国也能够建立起这样一个规范合理的分级制度 的话，也许“越经典的影片越被禁”的情况会有相当的改善。可是对于美国的导演们--尤其是那些拍独立小制作的前卫导演们--来说，这个分级制度简直就是压 迫他们的一座大山。的确，相对于影片中多次提到的欧洲电影来说，美国人在电影文化上实在是保守得可以，这也是由于文化差异的原因而产生的结果，美国文化要 不是六七十年代震荡过兴许保守程度和东方有一拼。可是在我看来，在美国的这种商业氛围为主的电影文化中，要是让他们放开手脚的拍摄，不但拍不出几部欧式的 清新自然的艺术佳作，反而多半会让一大把乌烟瘴气的色情作品充斥市场。毕竟文化差别不是一天两天能逾越的事情，在性观念相对保守的美国，性在电影里多半是 扮演商业噱头的角色的，还是多遮掩些的好。
话虽说MPAA制定的分级制度还是不错的，不过这个组织的运作方式就不那么令人满意了。在导演们不满的言论中，我们少有的见识到了相当于美国的“广电总 局”的工作方式。据称，MPAA评级的方式极为不透明且不公正。导演们从来就不知道给他们评级的大人物们都是什么人，他们只能坐等处理结果，八成整改建议 也得不到，而且小制作和大公司的作品得到的待遇天差地别，还颇有性别歧视之嫌。愤怒且有想法的导演们想了一个有趣的方法：用私家侦探去探查MPAA的评级 员的身份。于是，片子变成了一部detective film，而且侦查相当的成功，在影片最后一面播放着MPAA委员严辞拒绝公开身份的电话录音一面把他们的家底全都抖了出来，这还真是大快人心。
整部片子基本上还是和其他美国纪录片的套路差不多，摆出一副“我们生活在阴谋中”的架势，然后一步步揭开那些“big brother”的真实面目，揭露他们的幕后“阴谋”。就影片分析的结果来看，评级员代表了垄断着美国传媒业的几大公司，所以实际上是大财团在控制着美国 电影业乃至电影文化的导向。这便是幕后阴谋。其实，对于一个资本主义发达至此等地步的国家，这个结果是必然的，猜也猜的出。
整体来说这部纪录片不算好看，由于掺杂了过多的情绪在里面，使得我在看的时候缺乏认同感。不过它的幽默滑稽的风格还是有些看头的，尤其是那段介绍MPAA 的五级分级制度时的动画，大有南方公园式的放肆的恶搞风格，颇为有趣。我把它截取出来存在了电脑里，以后谁要是问我美国电影分级制度的问题，我就放给他 看，肯定效果不错。

Murmur of the Heart_好奇心 (1971)

citizenzxc 发布于：2007-01-12 16:31

熟悉这部电影的人都应该知道人们在谈论这部电影时最先想到的会是什么，在网上的各个影评和简介里我也确实在第一段里都看到了那个还是相当惊世骇俗的字眼。 那处情节是我不喜欢的，所以我就把它放到后面说吧。这是一部关于成长的电影，马勒在这部电影里表现出了相当高的水准，风格自然写意，从生活化的故事中折射 出战后法国的社会环境背景。说到“成长”这个主题，貌似已经被谈论得过多以至于落入俗套。不过马勒的这部《Murmur of the Heart》并不是一部有着这类电影想当然的“青春阵痛”式情节的影片，并没有什么血泪夹杂的撼人情节来帮助主人公成长，而是对一个普通的法国家庭的描绘 中让我们渐渐看到了主人公Laurent Chevalier的成熟。
本片中关于成长的主题是“sex”，Laurent 是 一个很有人文气 质的早熟的15岁男孩，他有一个严厉的做妇科医生的父亲、一个来自意大利的美丽奔放的母亲还有两个爱捣怪的叛逆的哥哥。就在这样的一个家庭背景下，影片的 故事有些琐碎的展开了，其中还夹杂着有关爵士乐、政治（主要是关于法国在东南亚的战争）、宗教观念的衰落、文学哲学思潮、当然还有渐渐开放的性观念的一些段落。总之，Laurent被两个哥哥带入了神秘的性的国度，献出了自己的半个童贞（因为两个哥哥的捣乱让这个第一次没有顺利进行到底）。在童子军活动中Laurent被查出心脏有毛病（Murmur of the Heart），于是他只好在家修养一段时间，最后随母亲到了一个疗养院似的美丽的乡村。在这里他成为了母亲的“小丈夫”，也结识了很多像一样的少男少女。在一次安慰了母亲失去外遇情人的痛苦后，Laurent与母亲的感情更深了。最后在一次照顾狂欢醉酒后的母亲时，他们竟然——我要说出那个让我不适的字眼了——发生了乱伦的行为。“我不要你为这件事感到羞耻或后悔。那是很美的一瞬间，但它永远不会再发生，这是我们的秘密。”这是母亲事后对Laurent说的话。然后Laurent跑出房间，找到一个心仪的女孩偷情了一夜，再次回到自己房间时，发现父亲和他的两个哥哥都到了，全家人一起在大笑中共进早餐，影片也就此结束了。
路易斯·马勒导演的这部电影画面有着油画般的质感，讲述故事的方式也非常的优雅自然，没有人为设置什么起伏波折。整部电影给我的总体印象是美丽而可爱的， 就算是在处理一些敏感场面如那个乱伦的段落时，影片的基调仍然是平滑舒缓的。这样的表现方式有助于我们去理解体会Laurent的年轻叛逆的心理状态，体会到他的成长。写意式的生活化的表现手法使影片给我留下了非常美好的印象。


最近考试压身，这个电影也要我花了两天时间才看完……

最近一个多月来看的电影

citizenzxc 发布于：2006-12-30 23:53

继《Untouchables》之后至今又看了二十来部电影，因为课程考试繁忙（借口啦……）以及本人手懒（这才是真的），看过这些电影后没有留下些文字纪念一下感受。趁着还有些印象，现在都综合到一篇文章里备忘，有时间再拣几部好好写写。

• 红圈 Le Cercle Rouge (1970)

看完后我在学校BBS上的评语是：有些电影是完美的。梅尔维尔就像是有魔力一样，他让他电影中的角色静静地、一言不发做着事情，在我们看来就是酷，就是 帅，表现得就是精彩，一些关键场景里连音乐都没有使用就成功的达到了紧张惊悚的效果。法国电影在这方面有着优良的传统，有很多这样的没有多少渲染的“动作 片”。比如我在假期里看的《rififi》，同样经典的盗窃珠宝店的戏，那种紧张的动作的张力不是直接的送到你的面前，而是通过翔实客观的描绘给观众一种 感同身受地参与其中的感觉，从而达到紧张的效果。《红圈》和《rififi》未免有些题材撞车，不过出色的演绎无碍它们都成为法国电影中的经典。另外一个 给我深刻印象的方面就是梅尔维尔一贯的宿命论的观点，在影片中体现的太明显了，其实这片名就是这种观点的一种体现。作为film-noir这个词汇的原产 国，法国电影从来不乏黑色元素，什么大团圆结局、恶有恶报的小儿科似的剧情，一概无视。梅尔维尔算是将这类冷酷到骨子里的电影发展到极致了。在花絮里我看 到了风衣墨镜牛仔帽打扮的酷酷的梅尔维尔，也了解到了他一贯的低调作风。看来想要电影有风格，自己先要足够有风格才行。

• 盲女惊魂记 Wait Until Dark (1967)

奥黛丽·赫本确实是个伟大的演员，不仅仅因为她天使般的美貌和优雅的气质，更是因为她在拥有美貌的同时还能拥有美丽女演员通常所缺乏的绝佳的演技。 《Wait Until Dark》可以算是她杰出演技的最好体现了，这一点想必是已经被很多人提过的。在一部场景固定的情景剧里饰演一个独自在家面对不怀好意的恶人的盲女，赫本 出色的表演是支撑这部电影的基础。《Wait Until Dark》很容易让人想起希区柯克的《dial M for murder》，同样的固定的一个房间内发生的故事，同样的悬念迭起疑窦丛生。它们所共有的特点里我最欣赏的就是优秀的剧本，都是非常高智商故事情节，引 人入胜且拍案叫绝。值得一的是结尾处歹徒从暗处扑出的那个经典恐怖镜头，可惜我在《The 100 Scariest Movie Moments》里看过了，否则效果一定很好。第一次看时着实吓了一跳，太突然了。

• 没有面孔的眼睛 Les Yeux sans Visage (1959)

看经典法国片的时候总有一种感觉，同样的题材，法国电影人就是有一种能力能将电影拍得与众不同的好看。这部恐怖片不知道要是交给美国佬会拍成个什么样子。 这是最早吸引到我的一部CC选择的电影，就从它开始我发现CC选的片子是极好的观影指南，这是题外话了。而它吸引到我的地方就是海报上的这张面孔，而电影 中的这张面孔要更为“好看”。这个带面具的形象的设置真是太成功了，又恐怖又忧郁，吓人又怜人，一片空白却又写满了心情。这部“最优雅的恐怖片”在气氛渲 染方面做的非常优秀，同时又不乏欧洲电影一贯的深入人物内心的描述。业林中阴森的古堡，狗吠鸦鸣，再加上黑暗的结局（我说的吧，法国电影就是很少大团圆） 共同构成了一部经典恐怖片。当最后女儿忧郁的身影消失在黑暗的森林里时还真是有种揪心的感觉。

• 赛车总动员 Cars (2006)

技术一流但剧情太弱，估计现在的小孩子都可以猜得出下一步会是怎样。要是仔细研究研究这种编剧模式的话还是有点儿意思的，比较典型的美国人的理想的成功的 故事，想名利双收，又赢得朋友一群、美人芳心；既要摩登生活，又享受美好老时光；要出人头地，还要有高尚的情操。这好事儿哪儿找去啊，还是看动画片吧。

• 黑猫白猫 Crna macka, beli macor (1998）

第一次看库斯图里卡的电影，太有趣了，这家伙真是搞笑天才。片中表现出的东欧风情很少在电影作品中看到，反正我是很少关注那里的电影。首先我的感觉是那里 太落后了，这是个不好的习惯，看片时——尤其是第三世界国家的电影时——总是在暗暗的比较国家发展水平。但说真的，真是太乡土了。可惜笑过忘了思考思考这 电影有什么内涵，有什么特别的地方。看电影时不考虑那么多问题也是蛮享受的啊。

要断电了，明天接着写。